โน๊ตเพลง แม่ LOSO ฟังมาตั้งแต่เด็กๆชอบมาก
คุณ Augsorn ได้แจกแทป solo melody เพลงแม่ โลโซ
มันเยี่ยมมาก เชิญกดที่ภาพโดยพลัน
วันพุธที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2559
วันเสาร์ที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2558
วิเคราะห์ เนื้อเพลง เมโลดี้ การเรียบเรียง เพลง : ลูกอม
วิเคราะห์
เนื้อเพลง เมโลดี้ การเรียบเรียง
เพลง : ลูกอม
ศิลปิน : วัชราวลี
"ลูกอม"
เพลงที่อัพทิ้งไว้ใน YouTube
จู่ๆก็ทะยานถึง 88 ล้านวิว
เนื้อหาของเพลง "ลูกอม" ทั้งข้อมูล และการวิเคราะห์นั้นยาวมาก แอดมินขออนุญาตแบ่งเป็นตอนๆนะครับ
โดยจะแบ่งเป็น
ตอนที่ 1 ที่มาและความเป็นไป
ตอนที่ 2 วิเคราะห์เนื้อเพลง เมโลดี้ การเรียบเรียง
ตอนที่ 3 พฤติกรรมผู้ชมในยุคสมัยปัจจุบัน
ซึ่งแต่ละตอนนั้นน่าสนใจและมีส่วนทำให้เพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากมาย
หลายคนอาจจะงงว่าทำไมเพลงถึงมีชื่อว่า "ลูกอม" ทั้งๆที่ไม่มีคำว่าลูกอม และไม่ได้พูดถึงของหวานใดๆในเนื้อเพลงด้วยซ้ำ บางท่านอาจจะทราบที่มาแล้ว แต่ขอร่ายประวัติกันอีกรอบ เพราะหลังจากนี้เราจะวิเคราะห์เพลงนี้กันยาวๆนะครับ
เพลงลูกอมเป็นเพลงที่วงเพื่อนๆกลุ่มหนึ่ง ที่จบจากมหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา ร่วมกันแต่งขึ้นมาเพื่อให้เป็นเซอร์ไพรซ์งานแต่งงานให้กับเจ้าสาวของอดีตมือคีย์บอร์ดของวง และเมื่อเพลงนี้ได้รับการตอบรับมาอย่างดีในอินเตอร์เน็ทและถูกถามไถ่เข้ามามาก ทำให้ทางวงต้องตั้งชื่อเพลงและตั้งชื่อวง
ในเมื่อเพลงนี้แต่งให้กับเจ้าสาวของเพื่อนคนนั้น เพลงนี้จึงถูกตั้งชื่อว่า "ลูกอม" ตามชื่อเล่นของเจ้าสาว (ตามที่เนื้อเพลงท่อนนึงพูดว่า "เพลงนี้เพื่อเธอ มันเป็นของเธอรู้ไหม" น่ารักจริงๆ นักดนตรีกลุ่มนี้) และใช้ชื่อวงว่า "วัชราวลี" ตามชื่อจริงของเจ้าสาวคนนั้นนี่เอง
นับจากตั้งแต่วันที่อัพโหลดคลิปเพลงนี้ลง YouTube เป็นครั้งแรกในวันที่ 31 ตุลาคมปี 2009 จนถึงวันนี้ ยอดวิวก็ทะยานขึ้นไปมากกว่า 88 ล้านวิว มียอด Subscribe แชนแนลถึง 150,000
นั่นไม่ได้เกิดขึ้นในข้ามคืน หรือข้ามเดือน มันใช้เวลาข้ามปีด้วยซ้ำ
ถ้าเราเข้าไปดูกราฟยอดชมคร่าวๆใน YouTube เพลงนี้อัพโหลดทิ้งไว้เกือบ 2 ปีด้วยซ้ำ ก่อนที่จะได้รับความนิยมแบบก้าวกระโดดจากการไลค์ การแชร์ลงโซเชียลมีเดียโดยผู้ฟังทั่วไปในช่วงปลายปี 2011 และยังคงมียอดชมต่อเนื่องเพิ่มขึ้นมาจนทุกวันนี้ สร้างรายได้จากการเข้าชมคลิปวีดีโอและต่อยอดถึงการโชว์การแสดงสดในเวลาต่อม
การเรียบเรียง ด้วยตัวเพลงถูกเรียบเรียงในโครงสร้างของเพลงป๊อปสมัยนิยมที่มีมานานโดยแบ่งแต่ละส่วนด้วยเมโลดี้หรือทำนองนั่นเอง คือ "เอ-บี-ฮุค เอ-บี-ฮุค-โซโล่-ฮุค " นั่นทำให้คนฟังเข้าใจง่ายครับ ไม่ต้องใช้ความคิดทำความเข้าใจโครงเพลงแปลกใหม่เพิ่มเติม
(สำหรับคนที่ไม่เข้าใจคำว่าเมโลดี้หรือทำนอง ลองฮัมเพลงลูกอมแทนการร้องดูครับ ชุดตัวโน้ตที่ฮัมออกมา นั่นล่ะครับ เมโลดี้ ไว้คราวหน้าเรามาพูดคุยเกี่ยวกับโครงสร้างเพลงโดยการแบ่งด้วยเมโลดี้ ในรูปแบบต่างๆนะครับ พร้อมยกตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ง่ายๆครับ)
เพียงแต่เพลงลูกอมไม่ต้องมาตีความสร้างโซโล่ใหม่ ใช้ท่อนดนตรีที่เชื่อมระหว่างหลังฮุคแรก และเข้าเอ2 มาใช้อีกครั้งแทนโซโล่ได้เลย
การขึ้นอินโทร ก็ใช้เปียโนตัวเดียวบรรเลงขึ้นมาด้วยเมโลดี้การร้องของท่อนฮุคทำให้คนฟังจดจำเพลงได้ง่าย
พอเข้าท่อนเอ1ไปครึ่งนึง ค่อยสอดกีตาร์เข้ามา
พอถึงก่อนท่อนฮุคครึ่งแรกก็ค่อยปล่อยกลอง คีย์บอร์ด เสียงร้องประสาน ฮุคครึ่งหลังก็ตามด้วยเสียงเครื่องเป่า
เราจะได้ยินการสอดประสานเครื่องดนตรีเข้ามาทีละไลน์อย่างสวยงามราวกับสายรุ้งแห่งเสียงทีเดียว
เห็นเป็นรูปแบบเพลงป๊อปๆฟังสบาย ใช่ว่าจะคิดง่ายๆนะครับ ยิ่งฟังดูง่าย ยิ่งยากที่จะทำให้ออกมาให้อร่อยหู เพราะต้องทำอะไรที่ออกมากลมกล่อมและไม่มีอะไรโดดแปลกแยกออกมา
สิ่งที่ต้องชมมากๆอีกสิ่งหนึ่งสำหรับเพลงนี้คือ การร้องที่ชัดเจนครับ สังเกตไหมครับว่ามิวสิกวีดีโอสมัยใหม่ มักจะมีเนื้อร้องขึ้นด้านล่างให้ดู หรือเป็น Lyrics M.V. เพื่อช่วยให้คนฟังเห็นว่าเพลงกำลังร้องว่าอะไรอยู่เพื่อทำความเข้าใจเพิ่มเติม
แต่เพลงนี้ไม่จำเป็นครับ คลิปที่ทางวงปล่อยมา เป็นภาพนิ่งๆ ไม่มีเนื้อเพลงบอกใดๆทั้งสิ้น แต่คนฟังได้ยิน ได้รู้และเข้าใจทันทีในตอนนั้นจากการร้องที่ชัดเจน ชัดถ้อยชัดคำครับ
บวกด้วยเนื้อร้องที่สุดแสนจะโรแมนติก ทำให้คนฟังเข้าใจและเข้าถึงสิ่งที่เพลงนี้ต้องการสื่อสารออกมาได้ง่ายดาย
ตอนฟังครั้งแรก เพลงนี้ขึ้นมาแบบเพลงป๊อปชั้นดีทั้งเนื้อร้องและเมโลดี้ที่มีสไตล์โซลนิดๆ พยุงคนฟังให้ไปต่อด้วยกันได้
แต่หมัดที่น็อคแอดมินลงไปกองนับ 10 ตั้งแต่ฟังครั้งแรก และต้องฟังวนไปวนมากกว่า 30 รอบคือ ท่อนบีครับ โอ้โห!!!
เมโลดี้เด็ดขาดบาดใจ เหมาะเจาะลงตัวกับเนื้อร้องเป็นที่สุด
และคลี่คลายลงอย่างสวยงามทั้งเมโลดี้และเนื้อร้องในท่อนฮุค เป็นเพลงกลมกล่อมชั้นดีโดยที่ไม่ต้องแปลกใจเลยว่าทำไมถึงมีคนชอบขนาดนี้
เนื้อเพลงท่อน เอ2 หลังฮุคแรก นี่สำคัญนะครับ สำหรับนักแต่งเพลงหลายๆคน ขอบอกว่าท่อนนี้มักจะถูกแต่งเป็นส่วนสุดท้าย
เพราะการเล่าเรื่องในการแต่งเพลงนั้น ส่วนใหญ่จะใช้วิธีการ
ปูเรื่อง - เผชิญปัญหา - คลี่คลายหาทางออก
ซึ่งจะใส่ลงในท่อน เอ1 บี1และฮุคแรกไปแล้ว เอาล่ะซิ แล้วเราจะเล่าอะไรที่อยู่ในเนื้อเรื่องอีกในท่อน เอ2 โดยไม่ให้รู้สึกซ้ำกับเรื่องราวในเพลงที่ร้องไปรอบนึงแล้วกันนะ
ซึ่งถ้าลองสรุปเรื่องของเพลงลูกอม จะเป็นอย่างนี้ครับ(กางเนื้อเพลงตามกันไปเลยครับ 55)
เอ1 - ปูเรื่อง - บรรยายให้เห็นภาพถึงภาพบรรยากาศรอบตัวของคนสองคนที่รักกัน
บี1 - เผชิญปัญหา - ความไม่แน่นอนของปัจจัยภายนอก
ฮุคแรก - คลี่คลายหาทางออก - ให้สัญญาว่าจะมอบความรัก และความสุขที่มีจะไม่มีวันเปลี่ยนแปลง
พอถึงท่อน เอ2 สิ่งที่ผู้แต่งเพลงใส่เรื่องลงไปคือท่อน “สาเหตุ” ครับ
เอ2 - สาเหตุที่ทำให้เกิดผลในท่อนฮุค(ให้สัญญาว่าจะมอบความรัก และความสุขที่มีจะไม่มีวันเปลี่ยนแปลง)
.........คือถ้าท่อนนี้เป็นฉากในละครทีวี ท่อนนี้จะเป็นฉากสีซีเปียน่ะครับเพราะเป็นภาพอดีตที่เกิดก่อนท่อน เอ1 ซะอีก 5555
สำหรับผู้ที่เริ่มแต่งเพลง ถ้าเราอยากลองแต่งเพลงของเราบ้าง ก็ลองแบ่งโครงเรื่องเป็นสามส่วนดูครับ เราจะได้เพลงที่มีการดำเนินเรื่องอย่างลื่นไหลและเป็นเหตุเป็นผล สอดคล้องกันครับ
และนี่เป็นตอนที่ 2 ของซีรี่ยส์เพลงลูกอม ว่าด้วยการวิเคราะห์เนื้อเพลง เมโลดี้ การเรียบเรียง
คราวหน้ามาพบกับตอนที่ 3 พฤติกรรมผู้ชมในยุคสมัยปัจจุบัน ที่เป็นส่วนสำคัญอีกส่วนหนึ่งที่ทำให้เพลงนี้ประสบความสำเร็จครับ
สำหรับวงการเพลง ก่อนหน้าที่จะเข้าสู่ยุคทีวีการสร้างฐานแฟนเพลงก็จะเริ่มจากกลุ่มผู้ฟังในท้องถิ่นก่อนแล้วค่อยๆขยายไปในวงกว้าง
พอเข้าสู่ยุคทีวีพฤติกรรมคนฟังก็เปลี่ยนไปเป็นรอรับชมจากทีวีว่ามีวงไหนที่ออกมาช่วงนี้
จากการที่ค่ายเพลงคัดสรรและปลุกปั้นสร้างเสริม ขับเน้นภาพลักษณ์ และนำเสนอมาให้ผู้ชมเสพดนตรีนั้นๆ
พอเข้าสู่ยุคอินเตอร์เน็ท พฤติกรรมของผู้ชมก็กลับไปสู่ยุคก่อนมีทีวีครับ
แต่ตอนนี้โจทย์ในการสร้างฐานแฟนจะไม่ได้ได้เริ่มจากภูมิศาสตร์ที่อยู่ในท้องถิ่นเดียวกันก่อนสมัยยุคมีทีวี แต่จะเริ่มจากความชอบร่วมกันและการเข้าถึงเนื้อหาที่วงดนตรีสื่อออกไปได้พร้อมกันทั้งๆที่อาจจะอยู่ห่างกันคนละทิศของประเทศหรือของโลก
และด้วยเว็บไซท์วีดีโออย่าง Youtube จะแบ่งปันค่าโฆษณาให้สื่อผู้อัพโหลดวีดีโอนั้นๆ ซึ่งถ้ามีผู้ชมจำนวนมากก็จะได้รับส่วนแบ่งมามากตามจำนวนยอดวิวอีก(ยังไม่นับยอดSubscribe ที่ถ้ามีผู้ติดตามถึงจุดเท่านี้ๆ ก็จะได้รับเงินสนับสนุนจาก YouTube อีกต่อนึง ซึ่งเรื่องเกี่ยวกับการสร้างรายได้จากการแต่งเพลงลง YouTube เดี๋ยวจะให้แอดมินซังมาอธิบายเพิ่มเติมในคราวหน้านะครับ เพราะแอดมินซังเป็นยอดยุทธในยุทธจักรการทำเพลงลง YouTube คนนึงเลยทีเดียว 555)
************************
ยุคทีวีนั้น ถ้าเราอยากเป็นศิลปินออกผลงานซักชุด ค่าใช้จ่ายต่างๆก็จะเป็นกำแพงให้ผู้สร้างงานเกิดชะงัก
ไหนจะค่าห้องอัดเสียง ไหนจะค่าปั๊มเทปหรือซีดี ไหนจะค่าการตลาดในการโปรโมต ไหนจะผู้จัดจำหน่ายที่มีความสามารถในการกระจายผลงานของเราไปในพื้นที่ต่างๆอีก
ค่ายเพลงจะมาซัพพอร์ตตรงจุดนั้นครับ เค้าจะลงทุนค่าห้องอัด ค่าปั๊มเทปหรือซีดี วางแผนการตลาด ซื้อเวลาโทรทัศน์เพื่อโปรโมต และเป็นผู้จัดจำหน่ายในตัวเอง
สมมุติว่า 1 หน่วยของอัลบั้มที่ถูกขายไป 1 อัลบั้มราคา 100 บาท ส่วนแบ่งจะกลับมาถึงศิลปิน ราวๆ 1 บาทต่อหนึ่งหน่วยครับ
เพราะรายได้เองก็จะต้องปันออกไป หักลบกลบหนี้ค่าห้องอัด ค่าผลิตเทปหรือซีดี ค่าซื้อเวลาโทรทัศน์ และจ่ายเงินเดือนพนักงานในส่วนต่างๆของบริษัท เพื่อให้องค์กรอยู่รอด (มีช่วงหนึ่งที่ปกเทปจะมีโฆษณาของสินค้าต่างๆอยู่ ก็เพื่อมาช่วยพยุงค่าใช้จ่ายในการผลิตเบื้องต้นนี่ล่ะครับ)
ส่วนค่าจ้างงานโชว์ต่างๆ ก็ใช่ว่าศิลปินจะได้เต็มๆหลังหักภาษีนะครับ เพราะมีส่วนหนึ่งถูกหักเข้าบริษัทไปราวๆ 15 - 20% เพื่อไปเป็นค่าใช้จ่ายภายในบริษัทเช่นกัน
และสิ่งที่เรียกได้ว่าเจ็บปวดระยะยาวก็คือ ลิขสิทธิ์การเป็นเจ้าของเพลง ไม่ว่าจะเป็นทั้งที่มีนักแต่งเพลงแต่งหรือ ทางตัวศิลปินแต่งเอง ลิขสิทธิ์จะตกเป็นของบริษัททั้งหมดครับไม่ว่าเวลาจะผ่านไปกี่ร้อยล้านปี
เพราะว่าเป็นข้อตกลงว่างานที่ผลิตทั้งหมดเป็นการจ้างผลิตโดยบริษัท โดยมีค่าตอบแทนที่ส่วนใหญ่เป็นเงินหลักหมื่นต่อเพลง โดยแยกเป็น เนื้อร้อง ทำนอง การเรียบเรียง
โอย ปวดร้าวซะขนาดนั้นแล้วทำไมศิลปินส่วนใหญ่ยังเลือกที่จะเป็นศิลปินที่มีค่ายอยู่ล่ะ ก็ตามที่ว่ามาข้างต้นล่ะครับ
ทางตรงคือ ค่าใช้จ่ายเบื้องต้นนั้นสูงและค่ายเพลงก็มีทุนรอนในการลงทุนไปก่อน รวมทั้งมีช่องทางให้เรานำเสนอผลงานออกสู่สายตาประชาชนเพราะค่ายซื้อเวลาทีวีครับ
ทางอ้อมคือ ค่ายเพลงมีฐานแฟนคลับของค่ายเพลงครับ เพราะสั่งสมการทำธุรกิจมานาน มีกลุ่มคนที่รอฟังผลงานที่ออกโดยค่ายเพลงนี้ รายการเพลงทางวิทยุทั่วประเทศเองก็ต้องเปิดเพลงที่ผู้ฟังขอมาเพื่อพยุงความนิยมคลื่น วิทยุเค้าก็ต้องทำธุรกิจเพื่ออยู่รอดเช่นกันครับ
ยิ่งช่วงที่ค่ายหลักในเมืองไทย 2 ค่ายเข้าสู่ตลาดหลักทรัพย์ พวกเค้าก็ผุดค่ายย่อยออกมามากมาย เร่งผลิตอัลบั้มออกมาเยอะๆเพื่อแสดงให้ผู้ถือหุ้นเห็นถึงกิจกรรมทางธุรกิจและตัวเลขกำไรต่อการทำอัลบั้มทั้งหมดครับ
สมมุตินะครับสมมุติ.....เมื่อก่อนมีการออกอัลบั้ม 100 อัลบั้มต่อปี หักลบต้นทุนแล้วมีกำไร 100 บาท
พอเข้าสู่ตลาดหลักทรัพย์ค่ายเพลงเพิ่มการผลิตเป็น 200 อัลบั้มต่อปี หักลบต้นทุนแล้วมีกำไร 150 บาท ถึงดูไม่มีประสิทธิภาพนักแต่ยังไงก็ได้เงินมากขึ้นอยู่ดี เค้าก็เลือกที่จะทำครับ เพราะเมื่อบริษัทกำไร ผู้ถือหุ้นก็ต้องการซื้อเพื่อลงทุน ทำให้มูลค่าตัวบริษัทเพิ่มมากขึ้นตามกลไกตลาด
แต่พอศิลปินมากขึ้น2เท่า เวลาในการโปรโมตทางช่องทีวีดันไม่เพิ่มขึ้น 2 เท่า รวมถึงการผลิตที่เน้นเร่งจำนวนปริมาณตามเด๊ดไลน์จนไม่มีเวลาเจาะลึกถึงคุณภาพ ทำให้ศิลปินยุคตลาดหลักทรัพย์ที่ขายไม่ได้ก็จะหายไปจากการโปรโมตอย่างรวดเร็ว ส่วนพวกที่ขายได้ ก็ทำซ้ำๆกับพวกที่เคยขายได้ ทำให้เพลงมีแต่คล้ายๆกันหมด ท้ายที่สุดคนฟังก็เริ่มเบื่อ และเริ่มไม่เห็นคุณค่าของเพลงเพราะมันมีมากมายและก็คล้ายกันไปซะหมด
*************************
แล้วก็มาถึงยุคเชื่อมต่อระหว่างยุคทีวีกับยุคอินเตอร์เน็ทครับนั่นก็คือ ยุคดิจิทัล
ยุคนี้เรามีอินเตอร์เน็ทใช้กันบ้างแล้วแต่ความเร็วยังคงไม่สามารถดูวีดีโอสตรีมสดๆได้
และแล้วเค้าก็มาครับ พี่ MP3 ในตำนานนี่เอง
ค่าใช้จ่ายจากการผลิต การตลาดทุกอย่างยังเหมือนเดิมแต่รายได้จากการขายอัลบั้มลดลงจากเดิมมาก ทำให้ค่ายต้องปรับตัวบางอย่างในเชิงธุรกิจ โดยหันไปลงทุนกับสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ดนตรีมากขึ้น เช่นละคร ลิขสิทธิ์กีฬาแทน
ทางสายธุรกิจดนตรีก็มีการลดงบประมาณลง ในค่าการผลิตและค่าการตลาด รายการที่เป็นรายการมิวสิควีดีโอเพลงโดยเฉพาะบนโทรทัศน์ก็ลดน้อยลงและหายไป
อ่าห์แล้วเราจะโปรโมตงานกันทางไหนละเนี่ย วงการเพลงเมนสตรีมเข้าสู่ยุคมืดจริงๆ ส่วนวงการเพลงของศิลปินอิสระเค้าก็ยังพออยู่กันได้เสมอมาตั้งแต่ยุคโทรทัศน์ โดยการใช้วิธีการโปรโมตแบบปากต่อปาก ชวนกันไปดู ชวนกันไปซื้อสินค้าของวง สร้างฐานแฟนเพลงที่เหนี่ยวแน่น
*************************
และในช่วงยุคต่อมา แนวทางของเพลงใต้ดินก็กลายมาเป็นแนวทางหลักของศิลปินสมัยนี้ครับ
เพราะการมาของ 4 สิ่งคือ เทคโนโลยีการบันทึกเสียง,อินเตอร์เน็ทความเร็วสูง,ช่องทางเผยแพร่อย่าง YouTube และสุดท้าย Social Media
-เทคโนโลยีการบันทึกเสียงนั้นสะดวกขึ้นมาก เราสามารถทำงานเพลงจบในคอมพิวเตอร์ตัวเดียวได้เลย โดยไม่ต้องพึ่งพาห้องอัดขนาดใหญ่ราคาเช่าแพงอีกต่อไป และได้คุณภาพที่โอเคระดับหนึ่งเลยทีเดียวทำให้ต้นทุนส่วนนี้ลดไปมาก
-อินเตอร์เน็ทความเร็วสูง สามารถทำให้เราส่งต่อข้อมูลกันได้อย่างรวดเร็ว ยุคนี้แม้แต่เพลง MP3 ที่ทำมาลงแผ่นก็ขายไม่ดีเหมือนเดิมอีกแล้ว เพราะคนส่วนใหญ่ส่งให้กันฟรีๆ และการอัพโหลดลงเว็บสตรีมก็ไม่ต้องรอกันนานเป็นสิบๆนาทีอีกต่อไป เร็วกว่าต้มบะหมี่ซะอีก 5555 แถมส่งให้กันปุ๊บกดดูกันปั๊บ สะดวกจะตาย
-YouTube ช่วงแรกๆนั้น YouTube มาในรูปแบบของเว็บฝากไฟล์วีดีโอที่คนทั่วโลกก็สามารถดูได้ผ่านเว็บโดยที่ไม่ต้องโหลดลงเครื่องก่อนแล้วค่อยดู ไปๆมาๆ ก็เริ่มมีการอัพเพลงเก่าๆ มิวสิควีดีโอเก่าๆลง ทำให้ผู้ฟังเพลงเริ่มใช้บริการกันมากขึ้น
จนกระทั่ง YouTube เปิดพื้นที่โฆษณา และให้ส่วนแบ่งโฆษณาจากยอดวิวแก่ผู้อัพโหลดวีดีโอนั้นเท่านั้นแหละ สิ่งนี้ก็กลายเป็นช่องทางหลักในการโปรโมตผลงานทันที แม้แต่ค่ายเพลงต่างๆที่ถือลิขสิทธิ์เพลงเก่าๆ จากที่ไม่หือไม่อือกับผู้ที่อัพโหลดเพลงมาลงก็แจ้งไล่ลบวีดีโอพวกนั้น และลงใหม่ในช่อง YouTube ของตน
-Social Media การบอกต่อปากต่อปากนี่แหละได้ผลดีนัก ดูได้อย่าง "เพลงลูกอม" ที่เราใช้เป็นตัวอย่างในการวิเคราะห์เมื่อตอนที่แล้ว สิ่งที่ทำให้เพลงนี้เกิดการรู้จักในวงกว้างหลังจากที่อัพโหลดเพลงทิ้งไว้ 2 ปี ก็คือ Social Media นี่ล่ะครับ ช่วยๆกันแชร์ออกไป
(เห็นร่ำๆว่าทาง Facebook มีนโยบายแบ่งส่วนแบ่งโฆษณาให้กับผู้อัพโหลดวีดีโอผ่าน Facebook ด้วยนะครับ ซึ่งก็ต้องรอดูกันต่อไปว่าอย่างไร)
ศิลปินอิสระสมัยนี้ใช้ทุกอย่างขั้นต้นนี่เป็นเครื่องมือล่ะครับในการลดต้นทุนผลิต การช่วยประหยัดเวลา ช่องทางการโปรโมตในการสร้างฐานแฟนเพลง
คราวนี้ถ้าวงประสบความสำเร็จก็จะได้รายได้จากยอดวิว และการจ้างไปเล่นคอนเสิร์ตเพราะมีฐานแฟนเพลง(โดยที่ไม่ต้องหักเข้าค่าย) และเมื่อถึงเวลานี้ ทางค่ายก็จะมาจีบครับ เพราะเรามีสิ่งที่มีค่าที่สุดคือฐานแฟนเพลง ซึ่งเมื่อถึงเวลาที่ค่ายเข้ามาจีบในตอนนั้น ส่วนใหญ่เราก็ไม่ต้องการค่ายอีกแล้ว 5555 ยังไม่รวมรายได้จากการโหลดเพลงจากเว็บขายเพลงออนไลน์ และการถูกใช้เป็นเสียงรอสายโทรศัพท์อีกนะครับ
**************************
เรามาถึงยุคที่คนที่ไม่ได้ออกทีวีสามารถหารายได้จากงานบันเทิงเป็นกอบเป็นกำ และขณะเดียวกันคนที่ออกทีวีก็ไม่ได้แปลว่ามีชื่อเสียง
เมื่อพฤติกรรมผู้ชมเปลี่ยน พฤติกรรมในการสร้างงาน ในการนำเสนอผลงานก็ต้องเปลี่ยนไปครับ ลองแต่งเพลงและบันทึก อัพโหลดลง YouTube ดูครับ ไม่แน่ซักวันหนึ่งเพลงที่คุณอัพทิ้งไว้แบบเพลงลูกอม อาจจะได้รับความนิยมในอนาคตแบบที่คุณไม่รู้ตัวก็ได้ ใครจะรู้
เพราะยุคนี้.....ใครๆก็เป็นศิลปินได้ครับ
เรียบเรียงโดย
https://www.facebook.com/WeWritetheSongs
ที่มา
[1]https://www.facebook.com/WeWritetheSongs/photos/a.1464508353869078.1073741829.1464157610570819/1471170689869511/?type=1
[2]https://www.facebook.com/WeWritetheSongs/posts/1471607989825781:0
[3]https://www.facebook.com/WeWritetheSongs/photos/a.1464508353869078.1073741829.1464157610570819/1472526316400615/?type=1
เนื้อเพลง เมโลดี้ การเรียบเรียง
เพลง : ลูกอม
ศิลปิน : วัชราวลี
"ลูกอม"
เพลงที่อัพทิ้งไว้ใน YouTube
จู่ๆก็ทะยานถึง 88 ล้านวิว
เนื้อหาของเพลง "ลูกอม" ทั้งข้อมูล และการวิเคราะห์นั้นยาวมาก แอดมินขออนุญาตแบ่งเป็นตอนๆนะครับ
โดยจะแบ่งเป็น
ตอนที่ 1 ที่มาและความเป็นไป
ตอนที่ 2 วิเคราะห์เนื้อเพลง เมโลดี้ การเรียบเรียง
ตอนที่ 3 พฤติกรรมผู้ชมในยุคสมัยปัจจุบัน
ซึ่งแต่ละตอนนั้นน่าสนใจและมีส่วนทำให้เพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากมาย
ตอนที่1 ที่มาและความเป็นไป
เชื่อว่าทุกคนต้องเคยฟังเพลงที่มีชื่อว่า "ลูกอม" ของวงวัชราวลี กันมาบ้างแล้วอย่างน้อยคนละ 1 ครั้งแน่ๆ ไม่ว่าจะมาจากสื่อต่างๆทั้ง YouTube วิทยุ โทรทัศน์และกลายเป็นเพลงที่จะต้องใช้ในงานแต่งงานแทบทุกงานในประเทศนี้ทีเดียว (และเชื่อว่าจะยังคงใช้ไปอีกนาน)หลายคนอาจจะงงว่าทำไมเพลงถึงมีชื่อว่า "ลูกอม" ทั้งๆที่ไม่มีคำว่าลูกอม และไม่ได้พูดถึงของหวานใดๆในเนื้อเพลงด้วยซ้ำ บางท่านอาจจะทราบที่มาแล้ว แต่ขอร่ายประวัติกันอีกรอบ เพราะหลังจากนี้เราจะวิเคราะห์เพลงนี้กันยาวๆนะครับ
เพลงลูกอมเป็นเพลงที่วงเพื่อนๆกลุ่มหนึ่ง ที่จบจากมหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา ร่วมกันแต่งขึ้นมาเพื่อให้เป็นเซอร์ไพรซ์งานแต่งงานให้กับเจ้าสาวของอดีตมือคีย์บอร์ดของวง และเมื่อเพลงนี้ได้รับการตอบรับมาอย่างดีในอินเตอร์เน็ทและถูกถามไถ่เข้ามามาก ทำให้ทางวงต้องตั้งชื่อเพลงและตั้งชื่อวง
ในเมื่อเพลงนี้แต่งให้กับเจ้าสาวของเพื่อนคนนั้น เพลงนี้จึงถูกตั้งชื่อว่า "ลูกอม" ตามชื่อเล่นของเจ้าสาว (ตามที่เนื้อเพลงท่อนนึงพูดว่า "เพลงนี้เพื่อเธอ มันเป็นของเธอรู้ไหม" น่ารักจริงๆ นักดนตรีกลุ่มนี้) และใช้ชื่อวงว่า "วัชราวลี" ตามชื่อจริงของเจ้าสาวคนนั้นนี่เอง
นับจากตั้งแต่วันที่อัพโหลดคลิปเพลงนี้ลง YouTube เป็นครั้งแรกในวันที่ 31 ตุลาคมปี 2009 จนถึงวันนี้ ยอดวิวก็ทะยานขึ้นไปมากกว่า 88 ล้านวิว มียอด Subscribe แชนแนลถึง 150,000
นั่นไม่ได้เกิดขึ้นในข้ามคืน หรือข้ามเดือน มันใช้เวลาข้ามปีด้วยซ้ำ
ถ้าเราเข้าไปดูกราฟยอดชมคร่าวๆใน YouTube เพลงนี้อัพโหลดทิ้งไว้เกือบ 2 ปีด้วยซ้ำ ก่อนที่จะได้รับความนิยมแบบก้าวกระโดดจากการไลค์ การแชร์ลงโซเชียลมีเดียโดยผู้ฟังทั่วไปในช่วงปลายปี 2011 และยังคงมียอดชมต่อเนื่องเพิ่มขึ้นมาจนทุกวันนี้ สร้างรายได้จากการเข้าชมคลิปวีดีโอและต่อยอดถึงการโชว์การแสดงสดในเวลาต่อม
ตอนที่ 2 วิเคราะห์เนื้อเพลง เมโลดี้ การเรียบเรียง
อะไรทำให้เพลงนี้กลายเป็นที่นิยมถึงขนาดนั้น เรามาวิเคราะห์กันครับ ทั้งเนื้อเพลง ทำนอง และการเรียบเรียงดนตรีเสียงประสาน (ตามความเข้าใจที่อ่อนด้อยของแอดมินเอ็กซ์นะครับ 555)การเรียบเรียง ด้วยตัวเพลงถูกเรียบเรียงในโครงสร้างของเพลงป๊อปสมัยนิยมที่มีมานานโดยแบ่งแต่ละส่วนด้วยเมโลดี้หรือทำนองนั่นเอง คือ "เอ-บี-ฮุค เอ-บี-ฮุค-โซโล่-ฮุค " นั่นทำให้คนฟังเข้าใจง่ายครับ ไม่ต้องใช้ความคิดทำความเข้าใจโครงเพลงแปลกใหม่เพิ่มเติม
(สำหรับคนที่ไม่เข้าใจคำว่าเมโลดี้หรือทำนอง ลองฮัมเพลงลูกอมแทนการร้องดูครับ ชุดตัวโน้ตที่ฮัมออกมา นั่นล่ะครับ เมโลดี้ ไว้คราวหน้าเรามาพูดคุยเกี่ยวกับโครงสร้างเพลงโดยการแบ่งด้วยเมโลดี้ ในรูปแบบต่างๆนะครับ พร้อมยกตัวอย่างเพื่อให้เข้าใจได้ง่ายๆครับ)
เพียงแต่เพลงลูกอมไม่ต้องมาตีความสร้างโซโล่ใหม่ ใช้ท่อนดนตรีที่เชื่อมระหว่างหลังฮุคแรก และเข้าเอ2 มาใช้อีกครั้งแทนโซโล่ได้เลย
การขึ้นอินโทร ก็ใช้เปียโนตัวเดียวบรรเลงขึ้นมาด้วยเมโลดี้การร้องของท่อนฮุคทำให้คนฟังจดจำเพลงได้ง่าย
พอเข้าท่อนเอ1ไปครึ่งนึง ค่อยสอดกีตาร์เข้ามา
พอถึงก่อนท่อนฮุคครึ่งแรกก็ค่อยปล่อยกลอง คีย์บอร์ด เสียงร้องประสาน ฮุคครึ่งหลังก็ตามด้วยเสียงเครื่องเป่า
เราจะได้ยินการสอดประสานเครื่องดนตรีเข้ามาทีละไลน์อย่างสวยงามราวกับสายรุ้งแห่งเสียงทีเดียว
เห็นเป็นรูปแบบเพลงป๊อปๆฟังสบาย ใช่ว่าจะคิดง่ายๆนะครับ ยิ่งฟังดูง่าย ยิ่งยากที่จะทำให้ออกมาให้อร่อยหู เพราะต้องทำอะไรที่ออกมากลมกล่อมและไม่มีอะไรโดดแปลกแยกออกมา
สิ่งที่ต้องชมมากๆอีกสิ่งหนึ่งสำหรับเพลงนี้คือ การร้องที่ชัดเจนครับ สังเกตไหมครับว่ามิวสิกวีดีโอสมัยใหม่ มักจะมีเนื้อร้องขึ้นด้านล่างให้ดู หรือเป็น Lyrics M.V. เพื่อช่วยให้คนฟังเห็นว่าเพลงกำลังร้องว่าอะไรอยู่เพื่อทำความเข้าใจเพิ่มเติม
แต่เพลงนี้ไม่จำเป็นครับ คลิปที่ทางวงปล่อยมา เป็นภาพนิ่งๆ ไม่มีเนื้อเพลงบอกใดๆทั้งสิ้น แต่คนฟังได้ยิน ได้รู้และเข้าใจทันทีในตอนนั้นจากการร้องที่ชัดเจน ชัดถ้อยชัดคำครับ
บวกด้วยเนื้อร้องที่สุดแสนจะโรแมนติก ทำให้คนฟังเข้าใจและเข้าถึงสิ่งที่เพลงนี้ต้องการสื่อสารออกมาได้ง่ายดาย
ตอนฟังครั้งแรก เพลงนี้ขึ้นมาแบบเพลงป๊อปชั้นดีทั้งเนื้อร้องและเมโลดี้ที่มีสไตล์โซลนิดๆ พยุงคนฟังให้ไปต่อด้วยกันได้
แต่หมัดที่น็อคแอดมินลงไปกองนับ 10 ตั้งแต่ฟังครั้งแรก และต้องฟังวนไปวนมากกว่า 30 รอบคือ ท่อนบีครับ โอ้โห!!!
เมโลดี้เด็ดขาดบาดใจ เหมาะเจาะลงตัวกับเนื้อร้องเป็นที่สุด
และคลี่คลายลงอย่างสวยงามทั้งเมโลดี้และเนื้อร้องในท่อนฮุค เป็นเพลงกลมกล่อมชั้นดีโดยที่ไม่ต้องแปลกใจเลยว่าทำไมถึงมีคนชอบขนาดนี้
เนื้อเพลงท่อน เอ2 หลังฮุคแรก นี่สำคัญนะครับ สำหรับนักแต่งเพลงหลายๆคน ขอบอกว่าท่อนนี้มักจะถูกแต่งเป็นส่วนสุดท้าย
เพราะการเล่าเรื่องในการแต่งเพลงนั้น ส่วนใหญ่จะใช้วิธีการ
ปูเรื่อง - เผชิญปัญหา - คลี่คลายหาทางออก
ซึ่งจะใส่ลงในท่อน เอ1 บี1และฮุคแรกไปแล้ว เอาล่ะซิ แล้วเราจะเล่าอะไรที่อยู่ในเนื้อเรื่องอีกในท่อน เอ2 โดยไม่ให้รู้สึกซ้ำกับเรื่องราวในเพลงที่ร้องไปรอบนึงแล้วกันนะ
ซึ่งถ้าลองสรุปเรื่องของเพลงลูกอม จะเป็นอย่างนี้ครับ(กางเนื้อเพลงตามกันไปเลยครับ 55)
เอ1 - ปูเรื่อง - บรรยายให้เห็นภาพถึงภาพบรรยากาศรอบตัวของคนสองคนที่รักกัน
บี1 - เผชิญปัญหา - ความไม่แน่นอนของปัจจัยภายนอก
ฮุคแรก - คลี่คลายหาทางออก - ให้สัญญาว่าจะมอบความรัก และความสุขที่มีจะไม่มีวันเปลี่ยนแปลง
พอถึงท่อน เอ2 สิ่งที่ผู้แต่งเพลงใส่เรื่องลงไปคือท่อน “สาเหตุ” ครับ
เอ2 - สาเหตุที่ทำให้เกิดผลในท่อนฮุค(ให้สัญญาว่าจะมอบความรัก และความสุขที่มีจะไม่มีวันเปลี่ยนแปลง)
.........คือถ้าท่อนนี้เป็นฉากในละครทีวี ท่อนนี้จะเป็นฉากสีซีเปียน่ะครับเพราะเป็นภาพอดีตที่เกิดก่อนท่อน เอ1 ซะอีก 5555
สำหรับผู้ที่เริ่มแต่งเพลง ถ้าเราอยากลองแต่งเพลงของเราบ้าง ก็ลองแบ่งโครงเรื่องเป็นสามส่วนดูครับ เราจะได้เพลงที่มีการดำเนินเรื่องอย่างลื่นไหลและเป็นเหตุเป็นผล สอดคล้องกันครับ
และนี่เป็นตอนที่ 2 ของซีรี่ยส์เพลงลูกอม ว่าด้วยการวิเคราะห์เนื้อเพลง เมโลดี้ การเรียบเรียง
คราวหน้ามาพบกับตอนที่ 3 พฤติกรรมผู้ชมในยุคสมัยปัจจุบัน ที่เป็นส่วนสำคัญอีกส่วนหนึ่งที่ทำให้เพลงนี้ประสบความสำเร็จครับ
ตอนที่ 3 พฤติกรรมผู้ชมในยุคสมัยปัจจุบัน
สำหรับวงการเพลง ก่อนหน้าที่จะเข้าสู่ยุคทีวีการสร้างฐานแฟนเพลงก็จะเริ่มจากกลุ่มผู้ฟังในท้องถิ่นก่อนแล้วค่อยๆขยายไปในวงกว้าง
พอเข้าสู่ยุคทีวีพฤติกรรมคนฟังก็เปลี่ยนไปเป็นรอรับชมจากทีวีว่ามีวงไหนที่ออกมาช่วงนี้
จากการที่ค่ายเพลงคัดสรรและปลุกปั้นสร้างเสริม ขับเน้นภาพลักษณ์ และนำเสนอมาให้ผู้ชมเสพดนตรีนั้นๆ
พอเข้าสู่ยุคอินเตอร์เน็ท พฤติกรรมของผู้ชมก็กลับไปสู่ยุคก่อนมีทีวีครับ
แต่ตอนนี้โจทย์ในการสร้างฐานแฟนจะไม่ได้ได้เริ่มจากภูมิศาสตร์ที่อยู่ในท้องถิ่นเดียวกันก่อนสมัยยุคมีทีวี แต่จะเริ่มจากความชอบร่วมกันและการเข้าถึงเนื้อหาที่วงดนตรีสื่อออกไปได้พร้อมกันทั้งๆที่อาจจะอยู่ห่างกันคนละทิศของประเทศหรือของโลก
และด้วยเว็บไซท์วีดีโออย่าง Youtube จะแบ่งปันค่าโฆษณาให้สื่อผู้อัพโหลดวีดีโอนั้นๆ ซึ่งถ้ามีผู้ชมจำนวนมากก็จะได้รับส่วนแบ่งมามากตามจำนวนยอดวิวอีก(ยังไม่นับยอดSubscribe ที่ถ้ามีผู้ติดตามถึงจุดเท่านี้ๆ ก็จะได้รับเงินสนับสนุนจาก YouTube อีกต่อนึง ซึ่งเรื่องเกี่ยวกับการสร้างรายได้จากการแต่งเพลงลง YouTube เดี๋ยวจะให้แอดมินซังมาอธิบายเพิ่มเติมในคราวหน้านะครับ เพราะแอดมินซังเป็นยอดยุทธในยุทธจักรการทำเพลงลง YouTube คนนึงเลยทีเดียว 555)
************************
ยุคทีวีนั้น ถ้าเราอยากเป็นศิลปินออกผลงานซักชุด ค่าใช้จ่ายต่างๆก็จะเป็นกำแพงให้ผู้สร้างงานเกิดชะงัก
ไหนจะค่าห้องอัดเสียง ไหนจะค่าปั๊มเทปหรือซีดี ไหนจะค่าการตลาดในการโปรโมต ไหนจะผู้จัดจำหน่ายที่มีความสามารถในการกระจายผลงานของเราไปในพื้นที่ต่างๆอีก
ค่ายเพลงจะมาซัพพอร์ตตรงจุดนั้นครับ เค้าจะลงทุนค่าห้องอัด ค่าปั๊มเทปหรือซีดี วางแผนการตลาด ซื้อเวลาโทรทัศน์เพื่อโปรโมต และเป็นผู้จัดจำหน่ายในตัวเอง
สมมุติว่า 1 หน่วยของอัลบั้มที่ถูกขายไป 1 อัลบั้มราคา 100 บาท ส่วนแบ่งจะกลับมาถึงศิลปิน ราวๆ 1 บาทต่อหนึ่งหน่วยครับ
เพราะรายได้เองก็จะต้องปันออกไป หักลบกลบหนี้ค่าห้องอัด ค่าผลิตเทปหรือซีดี ค่าซื้อเวลาโทรทัศน์ และจ่ายเงินเดือนพนักงานในส่วนต่างๆของบริษัท เพื่อให้องค์กรอยู่รอด (มีช่วงหนึ่งที่ปกเทปจะมีโฆษณาของสินค้าต่างๆอยู่ ก็เพื่อมาช่วยพยุงค่าใช้จ่ายในการผลิตเบื้องต้นนี่ล่ะครับ)
ส่วนค่าจ้างงานโชว์ต่างๆ ก็ใช่ว่าศิลปินจะได้เต็มๆหลังหักภาษีนะครับ เพราะมีส่วนหนึ่งถูกหักเข้าบริษัทไปราวๆ 15 - 20% เพื่อไปเป็นค่าใช้จ่ายภายในบริษัทเช่นกัน
และสิ่งที่เรียกได้ว่าเจ็บปวดระยะยาวก็คือ ลิขสิทธิ์การเป็นเจ้าของเพลง ไม่ว่าจะเป็นทั้งที่มีนักแต่งเพลงแต่งหรือ ทางตัวศิลปินแต่งเอง ลิขสิทธิ์จะตกเป็นของบริษัททั้งหมดครับไม่ว่าเวลาจะผ่านไปกี่ร้อยล้านปี
เพราะว่าเป็นข้อตกลงว่างานที่ผลิตทั้งหมดเป็นการจ้างผลิตโดยบริษัท โดยมีค่าตอบแทนที่ส่วนใหญ่เป็นเงินหลักหมื่นต่อเพลง โดยแยกเป็น เนื้อร้อง ทำนอง การเรียบเรียง
โอย ปวดร้าวซะขนาดนั้นแล้วทำไมศิลปินส่วนใหญ่ยังเลือกที่จะเป็นศิลปินที่มีค่ายอยู่ล่ะ ก็ตามที่ว่ามาข้างต้นล่ะครับ
ทางตรงคือ ค่าใช้จ่ายเบื้องต้นนั้นสูงและค่ายเพลงก็มีทุนรอนในการลงทุนไปก่อน รวมทั้งมีช่องทางให้เรานำเสนอผลงานออกสู่สายตาประชาชนเพราะค่ายซื้อเวลาทีวีครับ
ทางอ้อมคือ ค่ายเพลงมีฐานแฟนคลับของค่ายเพลงครับ เพราะสั่งสมการทำธุรกิจมานาน มีกลุ่มคนที่รอฟังผลงานที่ออกโดยค่ายเพลงนี้ รายการเพลงทางวิทยุทั่วประเทศเองก็ต้องเปิดเพลงที่ผู้ฟังขอมาเพื่อพยุงความนิยมคลื่น วิทยุเค้าก็ต้องทำธุรกิจเพื่ออยู่รอดเช่นกันครับ
ยิ่งช่วงที่ค่ายหลักในเมืองไทย 2 ค่ายเข้าสู่ตลาดหลักทรัพย์ พวกเค้าก็ผุดค่ายย่อยออกมามากมาย เร่งผลิตอัลบั้มออกมาเยอะๆเพื่อแสดงให้ผู้ถือหุ้นเห็นถึงกิจกรรมทางธุรกิจและตัวเลขกำไรต่อการทำอัลบั้มทั้งหมดครับ
สมมุตินะครับสมมุติ.....เมื่อก่อนมีการออกอัลบั้ม 100 อัลบั้มต่อปี หักลบต้นทุนแล้วมีกำไร 100 บาท
พอเข้าสู่ตลาดหลักทรัพย์ค่ายเพลงเพิ่มการผลิตเป็น 200 อัลบั้มต่อปี หักลบต้นทุนแล้วมีกำไร 150 บาท ถึงดูไม่มีประสิทธิภาพนักแต่ยังไงก็ได้เงินมากขึ้นอยู่ดี เค้าก็เลือกที่จะทำครับ เพราะเมื่อบริษัทกำไร ผู้ถือหุ้นก็ต้องการซื้อเพื่อลงทุน ทำให้มูลค่าตัวบริษัทเพิ่มมากขึ้นตามกลไกตลาด
แต่พอศิลปินมากขึ้น2เท่า เวลาในการโปรโมตทางช่องทีวีดันไม่เพิ่มขึ้น 2 เท่า รวมถึงการผลิตที่เน้นเร่งจำนวนปริมาณตามเด๊ดไลน์จนไม่มีเวลาเจาะลึกถึงคุณภาพ ทำให้ศิลปินยุคตลาดหลักทรัพย์ที่ขายไม่ได้ก็จะหายไปจากการโปรโมตอย่างรวดเร็ว ส่วนพวกที่ขายได้ ก็ทำซ้ำๆกับพวกที่เคยขายได้ ทำให้เพลงมีแต่คล้ายๆกันหมด ท้ายที่สุดคนฟังก็เริ่มเบื่อ และเริ่มไม่เห็นคุณค่าของเพลงเพราะมันมีมากมายและก็คล้ายกันไปซะหมด
*************************
แล้วก็มาถึงยุคเชื่อมต่อระหว่างยุคทีวีกับยุคอินเตอร์เน็ทครับนั่นก็คือ ยุคดิจิทัล
ยุคนี้เรามีอินเตอร์เน็ทใช้กันบ้างแล้วแต่ความเร็วยังคงไม่สามารถดูวีดีโอสตรีมสดๆได้
และแล้วเค้าก็มาครับ พี่ MP3 ในตำนานนี่เอง
ค่าใช้จ่ายจากการผลิต การตลาดทุกอย่างยังเหมือนเดิมแต่รายได้จากการขายอัลบั้มลดลงจากเดิมมาก ทำให้ค่ายต้องปรับตัวบางอย่างในเชิงธุรกิจ โดยหันไปลงทุนกับสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ดนตรีมากขึ้น เช่นละคร ลิขสิทธิ์กีฬาแทน
ทางสายธุรกิจดนตรีก็มีการลดงบประมาณลง ในค่าการผลิตและค่าการตลาด รายการที่เป็นรายการมิวสิควีดีโอเพลงโดยเฉพาะบนโทรทัศน์ก็ลดน้อยลงและหายไป
อ่าห์แล้วเราจะโปรโมตงานกันทางไหนละเนี่ย วงการเพลงเมนสตรีมเข้าสู่ยุคมืดจริงๆ ส่วนวงการเพลงของศิลปินอิสระเค้าก็ยังพออยู่กันได้เสมอมาตั้งแต่ยุคโทรทัศน์ โดยการใช้วิธีการโปรโมตแบบปากต่อปาก ชวนกันไปดู ชวนกันไปซื้อสินค้าของวง สร้างฐานแฟนเพลงที่เหนี่ยวแน่น
*************************
และในช่วงยุคต่อมา แนวทางของเพลงใต้ดินก็กลายมาเป็นแนวทางหลักของศิลปินสมัยนี้ครับ
เพราะการมาของ 4 สิ่งคือ เทคโนโลยีการบันทึกเสียง,อินเตอร์เน็ทความเร็วสูง,ช่องทางเผยแพร่อย่าง YouTube และสุดท้าย Social Media
-เทคโนโลยีการบันทึกเสียงนั้นสะดวกขึ้นมาก เราสามารถทำงานเพลงจบในคอมพิวเตอร์ตัวเดียวได้เลย โดยไม่ต้องพึ่งพาห้องอัดขนาดใหญ่ราคาเช่าแพงอีกต่อไป และได้คุณภาพที่โอเคระดับหนึ่งเลยทีเดียวทำให้ต้นทุนส่วนนี้ลดไปมาก
-อินเตอร์เน็ทความเร็วสูง สามารถทำให้เราส่งต่อข้อมูลกันได้อย่างรวดเร็ว ยุคนี้แม้แต่เพลง MP3 ที่ทำมาลงแผ่นก็ขายไม่ดีเหมือนเดิมอีกแล้ว เพราะคนส่วนใหญ่ส่งให้กันฟรีๆ และการอัพโหลดลงเว็บสตรีมก็ไม่ต้องรอกันนานเป็นสิบๆนาทีอีกต่อไป เร็วกว่าต้มบะหมี่ซะอีก 5555 แถมส่งให้กันปุ๊บกดดูกันปั๊บ สะดวกจะตาย
-YouTube ช่วงแรกๆนั้น YouTube มาในรูปแบบของเว็บฝากไฟล์วีดีโอที่คนทั่วโลกก็สามารถดูได้ผ่านเว็บโดยที่ไม่ต้องโหลดลงเครื่องก่อนแล้วค่อยดู ไปๆมาๆ ก็เริ่มมีการอัพเพลงเก่าๆ มิวสิควีดีโอเก่าๆลง ทำให้ผู้ฟังเพลงเริ่มใช้บริการกันมากขึ้น
จนกระทั่ง YouTube เปิดพื้นที่โฆษณา และให้ส่วนแบ่งโฆษณาจากยอดวิวแก่ผู้อัพโหลดวีดีโอนั้นเท่านั้นแหละ สิ่งนี้ก็กลายเป็นช่องทางหลักในการโปรโมตผลงานทันที แม้แต่ค่ายเพลงต่างๆที่ถือลิขสิทธิ์เพลงเก่าๆ จากที่ไม่หือไม่อือกับผู้ที่อัพโหลดเพลงมาลงก็แจ้งไล่ลบวีดีโอพวกนั้น และลงใหม่ในช่อง YouTube ของตน
-Social Media การบอกต่อปากต่อปากนี่แหละได้ผลดีนัก ดูได้อย่าง "เพลงลูกอม" ที่เราใช้เป็นตัวอย่างในการวิเคราะห์เมื่อตอนที่แล้ว สิ่งที่ทำให้เพลงนี้เกิดการรู้จักในวงกว้างหลังจากที่อัพโหลดเพลงทิ้งไว้ 2 ปี ก็คือ Social Media นี่ล่ะครับ ช่วยๆกันแชร์ออกไป
(เห็นร่ำๆว่าทาง Facebook มีนโยบายแบ่งส่วนแบ่งโฆษณาให้กับผู้อัพโหลดวีดีโอผ่าน Facebook ด้วยนะครับ ซึ่งก็ต้องรอดูกันต่อไปว่าอย่างไร)
ศิลปินอิสระสมัยนี้ใช้ทุกอย่างขั้นต้นนี่เป็นเครื่องมือล่ะครับในการลดต้นทุนผลิต การช่วยประหยัดเวลา ช่องทางการโปรโมตในการสร้างฐานแฟนเพลง
คราวนี้ถ้าวงประสบความสำเร็จก็จะได้รายได้จากยอดวิว และการจ้างไปเล่นคอนเสิร์ตเพราะมีฐานแฟนเพลง(โดยที่ไม่ต้องหักเข้าค่าย) และเมื่อถึงเวลานี้ ทางค่ายก็จะมาจีบครับ เพราะเรามีสิ่งที่มีค่าที่สุดคือฐานแฟนเพลง ซึ่งเมื่อถึงเวลาที่ค่ายเข้ามาจีบในตอนนั้น ส่วนใหญ่เราก็ไม่ต้องการค่ายอีกแล้ว 5555 ยังไม่รวมรายได้จากการโหลดเพลงจากเว็บขายเพลงออนไลน์ และการถูกใช้เป็นเสียงรอสายโทรศัพท์อีกนะครับ
**************************
เรามาถึงยุคที่คนที่ไม่ได้ออกทีวีสามารถหารายได้จากงานบันเทิงเป็นกอบเป็นกำ และขณะเดียวกันคนที่ออกทีวีก็ไม่ได้แปลว่ามีชื่อเสียง
เมื่อพฤติกรรมผู้ชมเปลี่ยน พฤติกรรมในการสร้างงาน ในการนำเสนอผลงานก็ต้องเปลี่ยนไปครับ ลองแต่งเพลงและบันทึก อัพโหลดลง YouTube ดูครับ ไม่แน่ซักวันหนึ่งเพลงที่คุณอัพทิ้งไว้แบบเพลงลูกอม อาจจะได้รับความนิยมในอนาคตแบบที่คุณไม่รู้ตัวก็ได้ ใครจะรู้
เพราะยุคนี้.....ใครๆก็เป็นศิลปินได้ครับ
เรียบเรียงโดย
https://www.facebook.com/WeWritetheSongs
ที่มา
[1]https://www.facebook.com/WeWritetheSongs/photos/a.1464508353869078.1073741829.1464157610570819/1471170689869511/?type=1
[2]https://www.facebook.com/WeWritetheSongs/posts/1471607989825781:0
[3]https://www.facebook.com/WeWritetheSongs/photos/a.1464508353869078.1073741829.1464157610570819/1472526316400615/?type=1
วันจันทร์ที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2558
Trick ในการใช้คอร์ด Diminished ง่ายๆ
Trick ในการใช้คอร์ด Diminished ง่ายๆ
โดยทั่วไป ใน Standard Tunes เรามักจะพบคอร์ด Diminished บ่อยๆ อยู่ 2 กรณี กรณีแรก จะซ่อนอยู่ในคอร์ด V7b9 คือ จาก Harmonic Minor แล้ว Resolves ไปยังคอร์ด Minor และ อีกกรณีหนึ่งจะ Generated จาก Idiminished Imaj7 Progression
กรณีแรกนั้น การ Subs ด้วยคอร์ด Dominants ใน Diminished นั้นดูเป็นเรื่องง่ายๆปกติ เช่นเพลง How Insensitive แทนที่จะคิดเป็น Dm7 C#dim เราก็คิดเป็น Dm7 A7b9/C# หรือ Ebmaj7 Edim7 Fm7 F#dim7 Gm7 เหมือนในเพลง It Could Happen To You เราก็คิดเป็น Ebmaj7 C7b9/E Fm7 D7b9/F# Gm7 เป็นต้น
สำหรับกรณีที่ 2 นี้เราอาจแบ่งออกได้ 3 Variations ใหญ่ๆใน Progression นี้ เช่น
1. Cdim - Cmaj7 (ดูเพลง "Spring Is Here" แต่เป็นคีย์ Ab) แต่ตรงนี้เราอาจคิดเป็น B7 (b9,#9, #11, 13) - Cmaj7
2. Em7-Ebdim7-Dm7 (อย่างเช่นเพลง "Night and Day") ตรงนี้เราอาจคิดเป็น Ebm7 - D7(b9,#9, #11, 13) Dm7
3.) Fmaj7- F#dim7 - Cmaj7/G ( อย่างเช่นเพลง "You’d be so nice to come home to" ในคีย์ Bb หรือ Blues/Rhythm Changes) ซึ่งเราอาจคิดเป็น Fmaj7 - F7(b9,#9, #11,13) - Cmaj7
การที่เรา Convert คอร์ด Diminished เป็น Dominants นั้นจะช่วยให้เราได้ “เห็น” สเกลที่เหมาะสมที่จะใช้กับมันสะดวกขึ้น และมันยังทำให้เราคิดได้ง่ายขึ้นในการที่เราจะใช้ Patterns ทั้งหลายที่เราเคยฝึกซ้อมมา
ในกรณีที่ 1 ผมแนะนำให้ฟังพวก Bebop Players เยอะๆ เพราะดูเหมือนมักจะมี Harmonic Minor Patterns ดีๆมากมายให้เราได้แกะ ส่วนกรณีที่ 2 ผมแนะนำให้ศึกษา Patterns จาก John Coltrane หรือ Kurt Rosenwinkel หรือ จากหนังสือที่มี Patterns ดีๆ อื่นๆ เช่น Bert Ligon, Bergonzi และ David Baker ซึ่งล้วนแต่มี Diminished Lines ดีๆทั้งนั้น
ที่มา https://www.facebook.com/Woodshedding/photos/a.688931084482925.1073741828.688892887820078/929703497072348/?type=1
โดยทั่วไป ใน Standard Tunes เรามักจะพบคอร์ด Diminished บ่อยๆ อยู่ 2 กรณี กรณีแรก จะซ่อนอยู่ในคอร์ด V7b9 คือ จาก Harmonic Minor แล้ว Resolves ไปยังคอร์ด Minor และ อีกกรณีหนึ่งจะ Generated จาก Idiminished Imaj7 Progression
กรณีแรกนั้น การ Subs ด้วยคอร์ด Dominants ใน Diminished นั้นดูเป็นเรื่องง่ายๆปกติ เช่นเพลง How Insensitive แทนที่จะคิดเป็น Dm7 C#dim เราก็คิดเป็น Dm7 A7b9/C# หรือ Ebmaj7 Edim7 Fm7 F#dim7 Gm7 เหมือนในเพลง It Could Happen To You เราก็คิดเป็น Ebmaj7 C7b9/E Fm7 D7b9/F# Gm7 เป็นต้น
สำหรับกรณีที่ 2 นี้เราอาจแบ่งออกได้ 3 Variations ใหญ่ๆใน Progression นี้ เช่น
1. Cdim - Cmaj7 (ดูเพลง "Spring Is Here" แต่เป็นคีย์ Ab) แต่ตรงนี้เราอาจคิดเป็น B7 (b9,#9, #11, 13) - Cmaj7
2. Em7-Ebdim7-Dm7 (อย่างเช่นเพลง "Night and Day") ตรงนี้เราอาจคิดเป็น Ebm7 - D7(b9,#9, #11, 13) Dm7
3.) Fmaj7- F#dim7 - Cmaj7/G ( อย่างเช่นเพลง "You’d be so nice to come home to" ในคีย์ Bb หรือ Blues/Rhythm Changes) ซึ่งเราอาจคิดเป็น Fmaj7 - F7(b9,#9, #11,13) - Cmaj7
การที่เรา Convert คอร์ด Diminished เป็น Dominants นั้นจะช่วยให้เราได้ “เห็น” สเกลที่เหมาะสมที่จะใช้กับมันสะดวกขึ้น และมันยังทำให้เราคิดได้ง่ายขึ้นในการที่เราจะใช้ Patterns ทั้งหลายที่เราเคยฝึกซ้อมมา
ในกรณีที่ 1 ผมแนะนำให้ฟังพวก Bebop Players เยอะๆ เพราะดูเหมือนมักจะมี Harmonic Minor Patterns ดีๆมากมายให้เราได้แกะ ส่วนกรณีที่ 2 ผมแนะนำให้ศึกษา Patterns จาก John Coltrane หรือ Kurt Rosenwinkel หรือ จากหนังสือที่มี Patterns ดีๆ อื่นๆ เช่น Bert Ligon, Bergonzi และ David Baker ซึ่งล้วนแต่มี Diminished Lines ดีๆทั้งนั้น
ที่มา https://www.facebook.com/Woodshedding/photos/a.688931084482925.1073741828.688892887820078/929703497072348/?type=1
วันพฤหัสบดีที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2557
ดนตรีกล่อมนอน ฝึกจิต ปรับคลื่นสมอง เสียงผู้หญิง
ใครนอนไม่หลับ คลิปนี้ช่วยได้
คนเราก็ชอบคิดนู่นคิดนี้นอนไม่หลับ กลิ้งไปกลิ้งมาทรมานชิบ
คลิปนีี้ช่วยให้เราหยุดคิดไปทำกิจกรรมอื่นบ้าง ให้มันเพลินๆเดี๋ยวก็หลับ
โดยธรรมชาติจิตจะชอบแส่สายไปนู่นนี่นั่นเรื่อยๆ ฟุ่งซ่านไปเรื่อย พอเราเห็นว่าใจฟุ้งซ่านก็เริ่มรำคาญใจ เริ่มหาวิธิอยากหายฟุ่งซ่าน แต่ยิ่งแก้ยิ่งฟุ้ง
เคล็ดลับของสมาธิคือความสุข ถ้าจิตมีความสุขก็จะไม่ดิ้นไปไหน หลายคนอยู่กับ ลมหายใจ ท้องพองยุบ ฯลฯ แล้วมีความสุขสมาธิก็จะเเกิด
คลิปนี้เป็นทางเลือก ไม่ต้องคิดมากเขาให้ทำอะไรก็ทำไปถ้าชอบสมาธิก็มาเองละ หลับสบายหรือถ้าไม่หลับก็ยังมีเพลงฟัง
หลวงพ่อปราโมทย์: สมถกรรมฐาน มุ่งไปที่ความสุข ความสงบ ความดี วิปัสสนามุ่งให้เกิดปัญญา ปัญญาคือการเห็นความจริงของกายของใจ เพราะฉะนั้น วัตถุประสงค์ไม่เหมือนกัน วิธีการก็ไม่เหมือนกัน เราจะต้องเรียน ต้องแยกแยะให้ออกนะว่า การดำเนินจิตแบบไหนเป็นสมถกรรมฐาน การดำเนินจิตแบบไหนเป็นวิปัสสนากรรมฐาน ถ้าแยกไม่ได้ ส่วนใหญ่จะไปทำสมถะ แล้วคิดว่าทำวิปัสสนาอยู่
สมถกรรมฐาน หลักการของมัน ไม่ยากเท่าไหร่ หลักการของสมถกรรมฐานก็คือ ให้เราสังเกตความจริงของจิตใจของเราเองก่อน จิตใจของเรานั้น ร่อนเร่ ซัดส่าย ตลอดเวลา เดี๋ยวหลงไปทางโน้น เดี๋ยวหลงไปทางนี้ เดี๋ยวจับอารมณ์อันโน้น เดี๋ยวจับอารมณ์อันนี้ ฟุ้งซ่าน จับอารมณ์โน้นอารมณ์นี้ จิตใจนั้นเคลื่อนไหว เปลี่ยนแปลง อุตลุดตลอดเวลา คนที่ภาวนาไม่เป็นก็พยายามบังคับใจ ให้สงบ ให้ดี บังคับยังไงมันก็ไม่สงบนะ มีแต่เครียด เพราะฉะนั้นพวกที่ภาวนาแล้วเครียดนะ แสดงว่าไปทำสมถะแบบผิด ผิดวิธีด้วย ถ้าทำถูกวิธีจะไม่เครียด
จิต ถ้าเรารู้จักลักษณะของจิตนะ จิตมันคล้ายๆเด็ก เหมือนเด็กซนๆคนหนึ่ง จิต เดี๋ยวก็วิ่งไปทางโน้น เดี๋ยวก็วิ่งไปทางนี้ เดี๋ยวหัวเราะ เดี๋ยวร้องไห้ เดี๋ยวดีใจ เดี๋ยวเสียใจ จิตมันเป็นอย่างนี้ ถ้าเราทำสมถะผิดนะ ก็คล้ายๆว่าเราเอาไม้เรียวไป ไปยืนเฝ้าเด็กไว้ บังคับไม่ให้มันกระดุกกระดิก เด็กมันจะเครียด จิตนี้ก็เหมือนกัน ถ้าเราไปบังคับให้มันนิ่งนะ มันจะเครียด เราต้องใช้อุบายวิธี หาอารมณ์ที่จิตชอบใจมาเป็นเหยื่อล่อ หาอารมณ์ที่จิตชอบใจมาเป็นเหยื่อล่อ คล้ายๆกับว่า เรารู้ว่าเด็กคนนี้ชอบกินไอติม เราก็บอกเด็กว่า อย่าซนนอกบ้าน มา เข้ามาในบ้าน มากินไอติมให้สบายใจ เห็นมั้ย เด็กจะสมัครใจเข้ามาในบ้าน เด็กก็มีความสุขด้วย ใช่มั้ย แล้วเด็กก็ไม่ร่อนเร่ออกไปนอกบ้านด้วย
หลักของการทำสมถกรรมฐานก็แบบเดียวกัน เราต้องเลือก ว่าจิตใจของเรานี้ รู้อารมณ์ชนิดไหนแล้วมีความสุข บางคนรู้ลมหายใจแล้วมีความสุข ก็รู้ลมหายใจไปอย่างมีความสุข ไม่ต้องไปคิด ว่าจะทำอย่างไรจิตจะสงบ ถ้ารู้ลมแล้วสบายใจนะ รู้ลมไป บางคนดูท้องพองยุบแล้วจิตสบายใจ ก็ดูท้องพองยุบ บางคนเดินจงกรม บางคนภาวนาพุทโธ บางคนขยับมือ ทำจังหวะแบบหลวงพ่อเทียน ทำแล้วจิตใจสบาย มีความสุข ก็ทำอย่างนั้น ความสุขนี้แหละเป็นเหตุใกล้ให้เกิดสมาธิ พอจิตมันมีความสุขนะ จิตจะไม่หนี ซัดส่าย ไปที่อื่น มันจะเคล้าเคลียอยู่ในอารมณ์ที่มันมีความสุข นี่เคล็ดลับมันอยู่ตรงนี้
เพราะฉะนั้นบางคนภาวนานะ ทำอย่างไรก็ไม่สงบๆ ที่เป็นเช่นนั้นเพราะไปพยายามบังคับจิตให้สงบ มันไม่ยอมสงบหรอก ต้องหาอารมณ์ที่มีความสุขมาล่อมัน ยกตัวอย่างหลวงพ่อตอนเด็กๆ หลวงพ่อชอบลมหายใจ ไปเรียนหายใจออก หายใจเข้า จากท่านพ่อลี วัดอโศการาม ตั้งแต่ปี พ.ศ.๒๕๐๒ ส่วนใหญ่ในห้องนี้ยังไม่เกิด พอหายใจแล้วมีความสุข พอมีความสุขแล้วจิตสงบ คล้ายๆเด็กได้กินไอติม เด็กก็ไม่ไปซน นี่เคล็ดลับของสมาธินะ เคล็ดลับของสมถะ คือเลือกอารมณ์ที่เรามีความสุข แล้วจิตจะสงบเอง ถ้าจิตสงบโดยที่ไม่ได้บังคับ จิตจะไม่เครียด
ถ้าคนไหนภาวนาแล้วก็เครียด แสดงว่าสมถะก็ไม่มี วิปัสสนาก็ไม่มี ถ้าภาวนาแล้วจิตใจมีความสุข มีความสงบ อยู่ในตัวเอง ได้สมถะ โดยไม่ได้บังคับ ทีนี้พอมีความสุขแล้ว มีความสงบแล้ว อย่าหยุดอยู่แค่นี้ ถ้าลำพังการปฏิบัติธรรมนะ มุ่งเอาความสุข ความสงบ ยังตื้นเกินไป ศาสนาพุทธมีสิ่งที่ปราณีต ลึกซึ้ง กว่านั้นอีกเยอะ ลำพังแค่ภาวนาเพื่อให้จิตมีความสุข มีความสงบเนี่ย ไม่มีพระพุทธเจ้า เขาก็สอนกันได้ สิ่งที่พระพุทธเจ้าตรัสรู้ขึ้นมา แล้วคนอื่นไม่มี คือ วิปัสสนากรรมฐาน
คนเราก็ชอบคิดนู่นคิดนี้นอนไม่หลับ กลิ้งไปกลิ้งมาทรมานชิบ
คลิปนีี้ช่วยให้เราหยุดคิดไปทำกิจกรรมอื่นบ้าง ให้มันเพลินๆเดี๋ยวก็หลับ
โดยธรรมชาติจิตจะชอบแส่สายไปนู่นนี่นั่นเรื่อยๆ ฟุ่งซ่านไปเรื่อย พอเราเห็นว่าใจฟุ้งซ่านก็เริ่มรำคาญใจ เริ่มหาวิธิอยากหายฟุ่งซ่าน แต่ยิ่งแก้ยิ่งฟุ้ง
เคล็ดลับของสมาธิคือความสุข ถ้าจิตมีความสุขก็จะไม่ดิ้นไปไหน หลายคนอยู่กับ ลมหายใจ ท้องพองยุบ ฯลฯ แล้วมีความสุขสมาธิก็จะเเกิด
คลิปนี้เป็นทางเลือก ไม่ต้องคิดมากเขาให้ทำอะไรก็ทำไปถ้าชอบสมาธิก็มาเองละ หลับสบายหรือถ้าไม่หลับก็ยังมีเพลงฟัง
ของแถมเคล็ดสมาธิแบบทันใจ
http://www.dhammada.net/2011/05/14/9164/หลวงพ่อปราโมทย์: สมถกรรมฐาน มุ่งไปที่ความสุข ความสงบ ความดี วิปัสสนามุ่งให้เกิดปัญญา ปัญญาคือการเห็นความจริงของกายของใจ เพราะฉะนั้น วัตถุประสงค์ไม่เหมือนกัน วิธีการก็ไม่เหมือนกัน เราจะต้องเรียน ต้องแยกแยะให้ออกนะว่า การดำเนินจิตแบบไหนเป็นสมถกรรมฐาน การดำเนินจิตแบบไหนเป็นวิปัสสนากรรมฐาน ถ้าแยกไม่ได้ ส่วนใหญ่จะไปทำสมถะ แล้วคิดว่าทำวิปัสสนาอยู่
สมถกรรมฐาน หลักการของมัน ไม่ยากเท่าไหร่ หลักการของสมถกรรมฐานก็คือ ให้เราสังเกตความจริงของจิตใจของเราเองก่อน จิตใจของเรานั้น ร่อนเร่ ซัดส่าย ตลอดเวลา เดี๋ยวหลงไปทางโน้น เดี๋ยวหลงไปทางนี้ เดี๋ยวจับอารมณ์อันโน้น เดี๋ยวจับอารมณ์อันนี้ ฟุ้งซ่าน จับอารมณ์โน้นอารมณ์นี้ จิตใจนั้นเคลื่อนไหว เปลี่ยนแปลง อุตลุดตลอดเวลา คนที่ภาวนาไม่เป็นก็พยายามบังคับใจ ให้สงบ ให้ดี บังคับยังไงมันก็ไม่สงบนะ มีแต่เครียด เพราะฉะนั้นพวกที่ภาวนาแล้วเครียดนะ แสดงว่าไปทำสมถะแบบผิด ผิดวิธีด้วย ถ้าทำถูกวิธีจะไม่เครียด
จิต ถ้าเรารู้จักลักษณะของจิตนะ จิตมันคล้ายๆเด็ก เหมือนเด็กซนๆคนหนึ่ง จิต เดี๋ยวก็วิ่งไปทางโน้น เดี๋ยวก็วิ่งไปทางนี้ เดี๋ยวหัวเราะ เดี๋ยวร้องไห้ เดี๋ยวดีใจ เดี๋ยวเสียใจ จิตมันเป็นอย่างนี้ ถ้าเราทำสมถะผิดนะ ก็คล้ายๆว่าเราเอาไม้เรียวไป ไปยืนเฝ้าเด็กไว้ บังคับไม่ให้มันกระดุกกระดิก เด็กมันจะเครียด จิตนี้ก็เหมือนกัน ถ้าเราไปบังคับให้มันนิ่งนะ มันจะเครียด เราต้องใช้อุบายวิธี หาอารมณ์ที่จิตชอบใจมาเป็นเหยื่อล่อ หาอารมณ์ที่จิตชอบใจมาเป็นเหยื่อล่อ คล้ายๆกับว่า เรารู้ว่าเด็กคนนี้ชอบกินไอติม เราก็บอกเด็กว่า อย่าซนนอกบ้าน มา เข้ามาในบ้าน มากินไอติมให้สบายใจ เห็นมั้ย เด็กจะสมัครใจเข้ามาในบ้าน เด็กก็มีความสุขด้วย ใช่มั้ย แล้วเด็กก็ไม่ร่อนเร่ออกไปนอกบ้านด้วย
หลักของการทำสมถกรรมฐานก็แบบเดียวกัน เราต้องเลือก ว่าจิตใจของเรานี้ รู้อารมณ์ชนิดไหนแล้วมีความสุข บางคนรู้ลมหายใจแล้วมีความสุข ก็รู้ลมหายใจไปอย่างมีความสุข ไม่ต้องไปคิด ว่าจะทำอย่างไรจิตจะสงบ ถ้ารู้ลมแล้วสบายใจนะ รู้ลมไป บางคนดูท้องพองยุบแล้วจิตสบายใจ ก็ดูท้องพองยุบ บางคนเดินจงกรม บางคนภาวนาพุทโธ บางคนขยับมือ ทำจังหวะแบบหลวงพ่อเทียน ทำแล้วจิตใจสบาย มีความสุข ก็ทำอย่างนั้น ความสุขนี้แหละเป็นเหตุใกล้ให้เกิดสมาธิ พอจิตมันมีความสุขนะ จิตจะไม่หนี ซัดส่าย ไปที่อื่น มันจะเคล้าเคลียอยู่ในอารมณ์ที่มันมีความสุข นี่เคล็ดลับมันอยู่ตรงนี้
เพราะฉะนั้นบางคนภาวนานะ ทำอย่างไรก็ไม่สงบๆ ที่เป็นเช่นนั้นเพราะไปพยายามบังคับจิตให้สงบ มันไม่ยอมสงบหรอก ต้องหาอารมณ์ที่มีความสุขมาล่อมัน ยกตัวอย่างหลวงพ่อตอนเด็กๆ หลวงพ่อชอบลมหายใจ ไปเรียนหายใจออก หายใจเข้า จากท่านพ่อลี วัดอโศการาม ตั้งแต่ปี พ.ศ.๒๕๐๒ ส่วนใหญ่ในห้องนี้ยังไม่เกิด พอหายใจแล้วมีความสุข พอมีความสุขแล้วจิตสงบ คล้ายๆเด็กได้กินไอติม เด็กก็ไม่ไปซน นี่เคล็ดลับของสมาธินะ เคล็ดลับของสมถะ คือเลือกอารมณ์ที่เรามีความสุข แล้วจิตจะสงบเอง ถ้าจิตสงบโดยที่ไม่ได้บังคับ จิตจะไม่เครียด
ถ้าคนไหนภาวนาแล้วก็เครียด แสดงว่าสมถะก็ไม่มี วิปัสสนาก็ไม่มี ถ้าภาวนาแล้วจิตใจมีความสุข มีความสงบ อยู่ในตัวเอง ได้สมถะ โดยไม่ได้บังคับ ทีนี้พอมีความสุขแล้ว มีความสงบแล้ว อย่าหยุดอยู่แค่นี้ ถ้าลำพังการปฏิบัติธรรมนะ มุ่งเอาความสุข ความสงบ ยังตื้นเกินไป ศาสนาพุทธมีสิ่งที่ปราณีต ลึกซึ้ง กว่านั้นอีกเยอะ ลำพังแค่ภาวนาเพื่อให้จิตมีความสุข มีความสงบเนี่ย ไม่มีพระพุทธเจ้า เขาก็สอนกันได้ สิ่งที่พระพุทธเจ้าตรัสรู้ขึ้นมา แล้วคนอื่นไม่มี คือ วิปัสสนากรรมฐาน
วันเสาร์ที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2557
วิธีใส่คอร์ททำนองเพลงแบบง่ายๆ
วิธีใส่คอร์ททำนองเพลงแบบง่ายๆ ถ้ารู้โน๊ตจังหวะตก
ที่มา
คีย์เมเจอร์
| ตำแหน่งใน scale | ตัวโน๊ต |
| 1 | C |
| 2 | D |
| 3 | E |
| 4 | F |
| 5 | G |
| 6 | A |
| 7 | B |
คิดอะไรไม่ออกก็ใส่คอร์ทหลักๆ คือคอร์ท I, IV, V ก่อนแล้วค่อยเปลี่ยนที่หลัง
| ตำแหน่งใน scale | คอร์ท |
| 1,3,5 | I (C) |
| 2,4,5,7 | V(G),V7(G7) |
| 1,4,6 | IV(F) |
 |
| ตัวอย่างการประสานเสียงเสกล C major ด้วยคอร์ท I, IV, V |
คีย์ไมเนอร์
| ตำแหน่งใน scale | ตัวโน๊ต |
| 1 | A |
| 2 | B |
| 3 | C |
| 4 | D |
| 5 | E |
| 6 | F |
| 7 | G# |
คิดอะไรไม่ออกก็ใส่คอร์ทหลักๆ คือคอร์ท i, iv, V ก่อนแล้วค่อยเปลี่ยนที่หลัง
| ตำแหน่งใน scale | คอร์ท |
| 1,3,5 | i (Am) |
| 2,4,5,7 | V (E), V7 (E7) |
| 1,4,6 | iv (Dm) |
 |
| ตัวอย่างการประสานเสียงเสกล A minor ด้วยคอร์ท i, iv, V |
ที่มา
Alfred's Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All ...
โดย Andrew Surmani,Karen Farnum Surmani,Morton Manus
http://books.google.co.th/books?id=jM6kMIot1PoC
คิดไม่ออกว่าจะใส่คอร์อะไรให้สวยๆก็ใช้ทางคอร์ทไป
ถ้าเล่นคอร์ดเดิมจนเบื่อก็หาคอร์ทมาใส่แทนบ้างก็ได้
ศึกษาเรื่องคอร์ทแทนได้ที่ http://www.jkornfeld.net/reharmonizations_substitutions.pdf มันเยี่ยมจริงๆ
ทางคอร์ท
คิดไม่ออกว่าจะใส่คอร์อะไรให้สวยๆก็ใช้ทางคอร์ทไป
 |
| ทางเดินคอร์ท ที่มา http://jvalentino.blogspot.com/2007/05/instant-bach-goes-open-source.html |
ถ้าเล่นคอร์ดเดิมจนเบื่อก็หาคอร์ทมาใส่แทนบ้างก็ได้
 |
| คอร์ทแทนแก้เบื่อ ที่มา http://www.jkornfeld.net/reharmonizations_substitutions.pdf |
วันพฤหัสบดีที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2557
สมัครสมาชิก:
บทความ (Atom)